Projeto de Natal.

Projeto de natal consiste em visitar os hospitais da cidade entregando presentes as crianças, para isso a MOPHO disponibilizou uma bolsa exclusiva para ser rifada, faça uma criança feliz neste natal !Concorra a uma bolsa exclusiva de sua preferência, comprando uma rifa (R$1,00), entre em contato conosco.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Amélie Poulain é um filme delicioso… Tudo nele é sutil e colorido… Do mundo interior da própria Amélie, tão criativo e cheio de possibilidades com o qual nós, expectadores, tomamos contato por meio do interessante recurso de colagem de imagens e cenas soltas ao mundo exterior, tão interessante quanto o primeiro… Ou talvez tornado interessante porque filtrado pelos sensíveis olhos de Amélie. Aliás, é muito legal o modo como as diferenças sutis de cores nos levam a diferenciar de modo natural ao longo do filme os mundos da menina.
Enfim, Amélie Poulain é um daqueles filmes leves, tranquilos e despretensiosos, pra se ver comendo pipoca no sofá da sala num sábado à tarde enquanto se faz distraidamente carinho em alguém de quem se gosta.

Yellow Submarine

Ano: 1968
Direção: George Dunning

Desenhos: Heinz Edelmann

O quarto filme dos Beatles, esse em forma de desenho animado.

O filme fala sobre um lugar chamado Pepperland, um lugar onde se vive de música. No entanto, aparecem os Blue Meannies, que querem acabar com a alegria e a música em Pepperland. Daí aparecem os Beatles, para salvar Pepperland. ,

Trilha Sonora: Yellow Submarine / Eleanor Rigby / Only a Northern Song / All Together Now / When I´m 64 / The Sea of Silence / Nowhere Man / Lucy In The Sky With Diamonds / Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band / All You Need Is Love / It´s All Too Much

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Paz e bênção

A flor

Flores

"Um grito de estrelas vem do infinitoE um bando de luz repete o gritoTodas as cores e outras maisProcriam flores astrais" Secos & Molhados.

Chá de Cogumelo - Mushroom VENDIDA

Tomando chá de cogumelo (Mushroom), Mario se transforma em Super Mario, sendo maior e mais forte.

Todo Sobre Mi Madre

Olha ai! Na Mopho não tem só bolsas femininas não, tem almofadas também meninos, da pra enfeitar a sala de televisão, o quarto, e por ai vai... Essa ai já tem "donos" Lara e Zuba.

Tudo sobre minha mãe

Oscar de Melhor filme estrangeiro, Melhor diretor e Prêmio do Júri Ecumênico do Festival de Cannes, Tudo Sobre Minha Mãe é o filme mais pessoal e mais maduro de Almodóvar. Refletindo numa trilha sonora mais intimista, que reserva espaço na película para ouvirmos, inteiramente, numa cena em que é mostrado um bairro menos elegante de Barcelona.

Manuela (a atriz argentina Cecilia Roth) leva o filho para assistir a uma montagem da peça Um Bonde Chamado Desejo, no dia de seu aniversário de 17 anos. Porém, a noite especial entre mãe e filho termina tragicamente com um atropelamento e a conseqüente morte do filho de Manuela. Devastada, Manuela vai atrás do pai de seu filho, um travesti que mora em Barcelona. Lá ela reencontra Agrado (Antonia San Juan), também travesti, que a apresenta a Maria (Penélope Cruz), que está grávida do pai de seu filho e descobre que tem Aids.

Propositalmente não mencionei nenhum ator, porque a intenção do cineasta espanhol é focar nas mulheres, seu universo e seus dilemas como mãe e como mulher. Um diálogo muito esclarecedor do papel feminino no mundo é dado logo no início do filme, quando o filho pergunta a mãe se ela seria capaz de se prostituir por ele, e ela responde: “Eu seria capaz de fazer qualquer coisa por você”.

Almodóvar também reserva espaço para os homens que se transformam em mulheres, e é no travesti Agrado que ele explica um pouco sobre esse universo marginalizado. “Nós ficamos mais autênticas quanto mais nós nos parecemos com o que sonhamos que somos”.

“A Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider... A todas as atrizes que interpretaram atrizes, a todas as mulheres que atuam, aos homens que atuam e se tornam mulheres, a todas as pessoas que querem ser mães. À minha mãe”. Pedro Almodóvar

The Godfather

The Godfather / O Poderoso Chefão é um filme estadunidense de 1972, dirigido pelo cineasta Francis Ford Coppola, baseado em um romance homônimo de Mario Puzo. O roteiro da versão cinematográfica foi elaborado a partir da adaptação do livro pelo próprio Puzo, acompanhado de Coppola. o primeiro título de uma trilogia de filmes dos mesmos autores, tendo suas sequências recebido os títulos de The Godfather Part II e The Godfather Part III.

O Poderoso Chefão" é um dos maiores clássicos do cinema e um dos filmes mais importantes de todos os tempos. É um estudo sociológico da violência, poder, honra, corrupção, justiça e crime nos Estados Unidos das décadas de 40 e 50.

Com um excelente roteiro e uma direção soberba, o filme de quase 3 horas de duração, mantém o espectador atento e interessado do início ao fim. O elenco é fantástico, com destaques para as atuações de Al Pacino e, principalmente, Marlon Brando.

A reconstituição dos anos 40 / 50 é perfeita. A trilha sonora de Nino Rota é simplesmente muito bonita. Merecem ainda destaques, o figurino e a fotografia de Gordon Willis.

Clockwork Orange

Laranja Mecânica, é um filme de 1971, dirigido por Stanley Kubrick. O filme é uma adaptação de um romance distópico de 1962 de Anthony Burgess. Malcolm McDowell interpreta Alex, o protagonista. Laranja Mecânica tornou-se um clássico do cinema mundial e um dos filmes mais famosos e influentes de Kubrick. O orçamento total do filme foi de apenas 2,2 milhões de dólares.
Laranja Mecânica virou alvo da censura na época e foi proibido no Brasil. Por quase toda a década de 70 os brasileiros só ouviam falar daquele polêmico filme realizado por Stanley Kubrick após a ópera-prima “2001 – Uma Odisséia no Espaço”. Durante anos a única referência ao filme era sua inovadora trilha sonora que misturava experiências eletrônicas com as composições de Beethoven. O filme só foi liberado para exibição no Brasil em 1978 em cópias onde foram incluídas “bolinhas pretas” sobre as genitálias dos corpos nus. A anacrônica censura da época achava mais importante esconder a nudez do que expor as platéias à violência exacerbada que o filme mostrava de maneira até então nunca vista em uma produção mainstrean.
Hoje as “bolinhas pretas” não passam de curiosidade e mico histórico ao qual os brasileiros foram submetidos. No entanto, o mesmo não se pode dizer da violência urbana que “Laranja Mecânica” retrata e que de certa forma antecipava para o futuro. A recente revolta dos jovens nos subúrbios de Paris é apenas mais um episódio que confirma o quanto o livro de Anthony Burgess e o filme de Stanley Kubrick estavam à frente de seu tempo.
Laranja Mecânica expõe duas formas distintas de violência, cada qual com suas origens e conseqüências. Existe a violência do indivíduo, ancestral e intrínseca no ser humano quando não reprimida pela convivência social, e existe a violência do Estado, institucionalizada, amparada pela Lei e justificada pela manutenção do status quo e controle do coletivo. O filme de Kubrick trata destas duas formas dedicando a cada uma delas metade do filme.
Na primeira parte conhecemos o jovem Alex (Malcolm McDowell) o anti-herói que conduzirá a ação. Numa sociedade de futuro incerto as leis já não fazem muito efeito e a desagregação social parece chegar a seu limite. É nesse ambiente que Alex leva uma vida despreocupada onde seus únicos prazeres são encher a cara de “moloko”, uma espécie de leite aditivado com drogas, fazer arruaças com os amigos e ouvir músicas de Beethoven, a quem chama de “Ludwig Van”.
A segunda parte inicia quando Alex é detido pela polícia e conduzido para uma instituição penal. Com a perspectiva de ganhar a liberdade, Alex se submete voluntariamente a um tratamento experimental que promete reabilitar delinquêntes eliminando seu instinto natural para a violência. Ministrado por psicólogos a serviço do Estado, o tratamento consiste em expor o criminoso a sessões contínuas de cenas chocantes de violência explícita ao som da 9ª Sinfonia de Beethoven! Depois desta lavagem cerebral o pobre Alex é transformado numa pessoa totalmente indefesa que reage com náuseas e ânsia de vômito a qualquer manifestação de violência. Vira uma “laranja mecânica”, um ser orgânico que age mecanicamente. Redimido, Alex retorna para a sociedade e vive como um paria renegado pela própria família, vingado por vítimas do passado e humilhado por seus antigos companheiros de delinqüência.

Woodstock

Woodstock é o menor personagem de Snoopy, mas tem uma grande presença. Apesar de ser alvo das piadas de Snoopy, ele é o seu melhor amigo e está sempre por perto para ajudá-lo. Ele fala apenas em língua de pássaros, ou no máximo expressa seus sentimentos com pontos de exclamação ou interrogação.

Kill Bill ----> Vendida <----

Kill Bill é o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA,Kill Bill: Volume 1 no Outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na Primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

Mais uma dose? ----> Vendida <----

"Mais uma dose? É claro que eu estou a fim A noite nunca tem fim. Por que que a gente é assim?"

No início dos anos 80, um garoto dourado do sol de Ipanema surpreendeu o cenário musical brasileiro. À frente de uma banda de rock cheia de garra, começou a dar voz aos impulsos de uma juventude ávida de novidades. Cazuza, era a grande novidade. O Brasil saía de um longo ciclo ditatorial e vivia um clima de democracia ainda incipiente, mas suficiente para liberar as energias contidas. Cazuza desempenhou um papel importante nesse processo. E quando as misérias e mazelas nacionais foram se desnudando, ele respondeu sem meias palavras. A expressão de sua repulsa diante desse quadro só pode ser comparada à coragem com que lutou por sua vida, no enfrentamento público da Aids. Lições de indignação e de dignidade; de como levar a vida na arte e "ser artista no nosso convívio".No pouco que viveu, Cazuza deixou uma obra para ficar. Bebeu na fonte da tradição viva da MPB para recriar, num português atual e espontâneo, cheio de gírias, e num estilo marcadamente pessoal, a poesia típica do rock. Com justiça, foi chamado de o poeta da sua geração.

A história

Quando comecei a envolver com roupas “Alternativas” criei uma marca, lá nos meados de 2006 “Moda Vintage”, confeccionando roupas estilo retro, e por incentivo de amigos em especial da Lara, ela ainda sobrevive.
Em 2007 fiz umas bolsas com estampas diferentes pra mim mesmo, só que a novidade foi bacana e o público aprovou e começou a fazer pedidos, mais não tinha marca defina ainda.
Então comecei a receber encomendas e com o passar dos dias, mais e mais interessados foram aparecendo e, aos poucos, fui colocando no ar mais idéias para as bolsas.
Foi então que percebi como era difícil encontrar acessórios, bolsas e roupas que me agradassem, juntando tudo formou a MOPHO. Por isso estamos ai, tentando levar ao público o diferencial. Agradeço aos clientes que acredita na qualidade da marca, assim ela não para de evoluir.

Salve, salve simpatia! Dessa vez é pra valer!

Ate que em fim chegou o primeiro blog da Mopho, marca que surgiu esse ano com bolsas voltada a todos os fãs de música e cinema. A música e o cinema são as principais fontes para as estampas e, além disso, temos estampas sem necessariamente um tema definido. As bolsas coloridas são "marcas registradas" da Mopho, acertando em cheio no público-alvo e indo contra aquela velha idéia de que pra ir ao rock é preciso de Preto. Sendo exclusiva, a marca tem preocupação não somente com a qualidade estética das peças, mas também com o produto. Os tecidos usados são de altíssima qualidade, a costura é resistente e bem acabada e as estampas feitas à mão.